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BUONO E CATTIVO GUSTO NELLE ARTI |
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Gustav Edmund Pazaurek . 1912
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nømade n.22 Luglio 2024
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LA RIPRESA DELLE OSTILITÀ
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Il paragrafo sul K I T S C H [1]
L'estremo opposto del lavoro di qualità artisticamente intellettualizzato è la spazzatura di massa senza gusto o il kitsch, che non si preoccupa di alcuna esigenza etica, logica o estetica, che è completamente indifferente a tutti i crimini e le offese contro il materiale, contro la tecnologia, contro lo scopo e la forma d'arte, e richiede soltanto una cosa: l'oggetto deve essere economico e allo stesso tempo dare almeno l'apparenza di avere un valore più elevato. In ogni tempo ci sono state differenze di qualità nell'artigianato, in ogni tempo sono stati prodotti oggetti del tutto scadenti e riprovevoli sotto ogni aspetto, ma mai prima d'ora in una scala tale come è diventato possibile solo dopo lo sviluppo delle singole grandi industrie. Comprendiamo quindi il giudizio di Gleichen-Rußwurm [2] sulla “miseria sfavillante dei poveri prodotti industriali del XIX° secolo" o le frasi un po' succinte di R. Schaukal [3]: L'industria ha strangolato la cultura"; oppure "l'industria crea costantemente la spazzatura in cui il mondo borghese si dimena comodamente ed inutilmente". In questa generalizzazione tali tesi sono un po' audaci, ma anche il più grande amico dell'industria, e soprattutto lui, non negheranno che la sovrapproduzione di kitsch è un deplorevole effetto collaterale, il triste lato oscuro del grande boom industriale del XIX secolo. I nostri economisti lo sottolineano con una chiarezza che fuga ogni dubbio: “Ogni produzione di spazzatura è uno spreco di materiale” [4] e va quindi combattuta in ogni direzione, ma purtroppo senza alcun reale successo. Il lungimirante ministro delle Finanze dell’epoca, Weckherlin, riferiva già nel 1827 quanto diceva il re Guglielmo I di Württemberg: “La nostra industria non potrà mai risorgere se non è unita alla solidità, al gusto migliore, con più apprezzamento artistico associato all'attività”. Ciò vale per ogni cosa e per ogni mestiere, per l'artigianato più piccolo così come per l'arte in senso stretto; eppure le condizioni oggi sono incomparabilmente peggiori di un secolo fa. La ragione di questo fenomeno è dovuta alla concorrenza accanita, alla dipendenza accresciuta, quasi patologica, del produttore nell'ottenere il maggior guadagno possibile il più velocemente possibile, senza riguardo alla strada intrapresa, senza riguardo alle conseguenze, che – se altri sforzi più nobili non offriranno almeno in parte un contrappeso – portano alla completa disintegrazione. Ciò dovrebbe portare al discredito della produzione europea e nordamericana, e in una certa misura anche di quella giapponese. Non esiste slogan migliore per l'industria odierna dello sfortunato "Apres nous le déluge!" della marchesa Pompadour, le cui massime popolari hanno già portato al patibolo una generazione? Non è certo un caso che la parola francese "nippes" significhi non solo piccoli oggetti di ornamento e di gioielleria, ma anche vantaggio o profitto. Oggi i "nippsachen” [ninnoli, gingilli, soprammobili] hanno un cattivo retrogusto anche se non li guardi. Anche “galanteria” un tempo aveva un significato gradevole, in quanto attenzione cavalleresca e delicata, e le deliziose “galanterie” del periodo rococò francese, tutte le deliziose borsette in oro e argento, smalto o porcellana, sono tra gli elementi decorativi più deliziosi delle arti e mestieri del XVIII secolo. Ma anche questo termine si è modificato: le donne “galanti” sono diventate poco raccomandabili, e i prodotti per la galanteria oggi sono i “kitsch” di quanto era offerto in ogni “bazar” delle città maomettane o persiane – che una volta riuniva in una orgogliosa esposizione i prodotti più preziosi dei tessitori di tappeti, dei metalmeccanici, dei pittori del vetro e dei ceramisti. Mentre oggi la parola “bazar” è considerata sia per indicare il fiore all'occhiello di un'alta qualità dei grandi magazzini, sia per l’insieme di tutti i rifiuti accumulati dalle famiglie nelle feste di beneficenza della medesima città [5]. Non ci sono altro che buone vecchie conoscenze che ritroviamo qui, contraffazioni materiali e decorative, primitività e manichini, surrogati di materiali e di tecniche, clownerie e ingenuità, il tutto combinato "in competizione ideale" per creare una bella armonia. Potremmo distinguere tra kitsch di prima, seconda o terza classe, a seconda del grado di squallore, ma i confini di queste aree non possono essere definiti chiaramente. In questioni estetiche molte persone hanno la pelle di ippopotamo e hanno poca o nessuna sensazione anche della più grossolana mancanza di gusto. Tale classificazione sarebbe quindi soggettiva. Ma possiamo raggruppare il "kitsch" in un modo più comprensivo, a seconda della bandiera sotto la quale naviga. Poiché l'inferiorità della spazzatura prodotta in serie potrebbe forse essere troppo trasparente, i produttori di tali articoli forniscono una scusa di maggiore impatto, un'etichetta allettante, per un preludio al quale prendono in prestito i cavalli da altre scuderie, motivi religiosi e patriottici, l'amore per la casa e il ricordo dei luoghi più belli e famosi del mondo, regali per occasioni speciali, i bisogni evoluti dell'uomo moderno come la pubblicità, e soprattutto qualsiasi cosa di attualità in senso buono o cattivo – tutto questo può essere abilmente combinato con il kitsch con adeguata destrezza e pratica commerciale, anche se tutti questi momenti in realtà hanno ben poco a che fare con il bello artistico – ma con esso si guadagna denaro, un sacco di soldi – e questa è la cosa principale.
I regnanti e le loro famiglie devono servire da simboli della sovranità dello Stato per "decorare" con essi gli oggetti più incredibili: tegole del forno e spazzole per vestiti, posacenere e tappi di bottiglia. I ritratti smaltati dei regnanti su i cosiddetti “cucchiai decorativi” sono, al loro massimo grado, particolarmente appetitosi. Uno dei massimi conforti dei potenti è quello di farsi leccare da tutti, anche se solo in senso figurato; e se questi siano doni sensati per "sicofanti" resta da vedere. I nostri statisti più illustri, come Bismarck, sono particolarmente prediletti da poterselo concedere, se ci mettono la testa come boccale di birra (Fig. 261)[7] che ad ogni bevuta devono prima farsi trapanare il cranio per richiuderlo poi col coperchio, così che possa mostrarsi infine con un profilo aggraziato, aggiustato nel naso e nel mento per grazia del materiale facilmente cedevole. È spreco di ogni centesimo speso se, per esempio. B., deruba le reclute o i vacanzieri con ogni sorta di spazzatura del tutto priva di valore, tra cui anche gli orribili diplomi souvenir così popolari in Germania dove, sull’immagine stampata di un soldato senza testa circondato da ogni sorta di stemmi e motti che rappresentano il reggimento in questione, il compratore potrà incollare la testa ritagliata da una propria foto. Gli acquirenti appartengono alla stessa classe di falsari di quelli che, in un annuncio pubblicitario sull'Augsburger Abendzeitung nell'agosto 1910, cercavano di acquistare un monumento ai caduti scartato e ancora ben conservato. Allo stesso livello c'è il kitsch degli oggetti devozionali, che è ancora più antico. Come è incredibilmente bassa la maggior parte di tutte le immagini dei santi, che erano e sono distribuite ogni anno in milioni di copie nelle più rozze xilografie e oggi nella peggiore litografia a colori, si misura solo con le pubblicazioni di trattati ordinari o ingenui libri di preghiere frammisti di pubblicità quale: “Ganci e occhielli per i pantaloni dei credenti”, “Il vasetto di senape spirituale che fa starnutire l'anima”, oppure “La tortora addolorata che sospira per il suo amante”, o anche “Anima cristiana penitente...”. Soprattutto nei luoghi di pellegrinaggio cattolici, dove le orribili tazze di porcellana in oro lucido con le stampe colorate dei santi, le crudeli "benedizioni domestiche" con i fiori pressati, i rilievi in celluloide e gli pseudoricami su cartone traforato, e simili testimonianze di un abbrutimento di gusto che difficilmente può essere sottovalutato, può trovare acquirenti a migliaia che fanno esperienza anche di miracoli dipinti in blu. Ma le immagini della Cresima protestante con le foglie d'argento traforate disposte a mo' di fondale non sono affatto migliori. Le autorità ecclesiastiche superiori insieme alle associazioni d'arte cristiane farebbero un grande servizio a sé stesse se volessero apportare un miglioramento a questa condizione insostenibile. C’è quasi da vergognarsi di appartenere a una comunità in cui un comportamento così incolto non solo è tollerato, ma in molti casi addirittura incoraggiato. La frase altamente discutibile "Exemplum religionis non structurae"[8], scritta nel 1613 sulla chiesa di Bückeburg, non dovrebbe diventare un leitmotiv, soprattutto perché proprio la chiesa in più di mille anni di sviluppo ha dimostrato sufficientemente di essere l'arte che seppe unire la religione in un'unità edificante. Una suddivisione non meno diffusa è il kitsch-regalo, che è meglio illuminato dalla battuta da Simplicissimus su un disegno di Rezniczek: "La Signora vuole qualcosa di meglio, o dovrebbe essere solo un regalo?” [9]. Nelle piccole occasioni, come i compleanni, e soprattutto nelle occasioni più importanti, specialmente per i matrimoni, si hanno ampie opportunità di contemplare la malvagità di questo mondo quando si ricevono in regalo sette giardiniere, cinque orologi a pendolo, tredici zuccheriere, ecc. ognuno dei quali è sempre ancora più brutto dell'altro, tanto che aspetti con ansia il prossimo matrimonio di un buon amico o il prossimo “bazar” di beneficenza per poter vendere almeno alcuni di quei tesori ricevuti. Ma poiché anche gli altri, nella loro gentilezza, la pensano allo stesso modo, le "atrocità domestiche" non si estinguono, e ogni zia e ogni cugino trascina a casa nuova spazzatura dall'ultima gita al mare, dopo aver precedentemente inviato per posta ai loro parenti gli inevitabili saluti tramite cartoline che vorrebbero essere spiritose. Sebbene in alcune località – come Monaco, Norimberga, Praga e Salisburgo – siano già stati organizzati concorsi per combattere il kitsch dei souvenir, finora si possono registrare solo segnali molto modesti di un qualche miglioramento nella produzione di massa estremamente diffusa del souvenir. I sigilli dell’omino con le oche e le punte dei sigari a imbuto provengono ancora da Norimberga, i tagliacarte con la gondola da Venezia e il bambino che sta urinando come erogatore di profumo da Bruxelles. In passato molti articoli stranieri di uso quotidiano contenevano almeno il rassicurante avvertimento "Non arrabbiatevi" [10], che però è passato di moda, nonostante la discussione sugli oggetti dell'industria artistica non sia affatto diminuita. Comunque quella scritta non servì a niente, se non ad infastidire la maggior parte degli acquirenti. > |
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Non c'è quasi bisogno di aggiungere altro sul kitsch pubblicitario che ci tormenta ad ogni passo e ci viene recapitato in casa con la posta del mattino. Solo l’industria dei manifesti del nostro tempo è al suo apice, anche se alcuni teatri, circhi, fabbriche di sapone e altre imprese non sembrano essere state particolarmente contaminate dalla cultura moderna.
Ma quando si tratta di materiale pubblicitario, anche di aziende di trasporto di alto livello o di centri termali, di materiali di stampa commerciale e di imballaggi, siamo solo all'inizio di un movimento di riforma che è già evidente. Le persone si sono già convinte che la schifezza spesso costa tanto quanto il prodotto di buon gusto. L'attualità del kitsch appartiene ampiamente alla pubblicità. Ad ogni evento, ad ogni festa, soprattutto se ci si è potuti preparare a lungo, le Erinni della follia del profitto si attaccano con incredibile velocità e cercano di sfruttarlo a fondo in ogni direzione. Tutti i protagonisti della vita pubblica, non solo nell'alta politica o nell'arte, ma soprattutto nel mondo del teatro e anche le tristi “celebrità” come il capitano von Köpenick [11], non sfuggono mai a questo destino: nessuna popolarità senza kitsch d'attualità. Naturalmente, ci sono anche buoni oggetti; che devono la loro esistenza all'ispirazione di qualcosa di attuale, così come ci sono buone poesie occasionali; ma queste sono eccezioni, dato che oltre all'economicità della produzione di massa, c'è anche l'esecuzione frettolosa e quindi solitamente sciatta, il che è già comprensibile a causa della grande concorrenza. Entrambi gli aspetti sono ostili fin dall'inizio a qualsiasi opera di qualità: ogni anniversario, ogni celebrazione, ogni festa popolare e ogni riunione federale produce simili beni, così come ogni opera teatrale che diventa solo un po' popolare è destinata ad essere resa ancor più popolare, come il sapone Chantecler. Non solo Bismarck o Richard Wagner, ma anche ogni fraseggiatore politico relativamente popolare o ogni eroe dell'operetta, è costretto a prestare il suo nome a numerosi articoli commerciali, e la sua immagine appare anche su ogni boccale di birra, su ogni fermacarte. L’unico “progresso” è che Victor Hugo, ad esempio, una volta si vedeva di più su cuscini di canape o pantofole ricamate Q [12], mentre oggi calendari a blocchi o cartoline illustrate vengono forniti con semplici ritratti in grandi o in piccole dimensioni.
L’esempio più noto dell’attuale kitsch dei nostri giorni sono probabilmente gli innumerevoli oggetti prodotti in serie che sorvolano l'immagine o il nome del popolare "Conte Zeppelin". Monete e bomboniere, gilet e bretelle, decorazioni per l'albero di Natale, sapone in polvere, cravatte per baffi e centinaia di altre cose, oltre i prodotti ufficiali o semiufficiali come bulloni o placche di alluminio dei veicoli distrutti e privi di ogni valore artistico, vengono associate al brillante aeronauta.
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[1] . Da Gustav Edmund Pazaurek, "Guter und schlechter Geschmack im Kunstgewerbe", Stuttgart 1912, pag. 349 e sgg.
[2] . A. v. Gleichen-Rußwurm, “Sieg der Freude” (La vittoria della gioia), p. 264. [3] . R. Schaukal, “Vom Geschmack” (Sul gusto), p. 65 seg. [4] . Friedrich Naumann al Congresso sociale evangelico a Héilbronn il 2 giugno 1909. [5] . Vedi il saggio “Wandernder Kitsch” nella rivista “Wiener Mode” del 15 ottobre 1910 o “Hamburger Frauenzeitung” del 25 gennaio 1911. [6] . [NdR. Letteralmente “evviva il kitsch”; da intendere anche come un ultra-kitsch]. [7] . [NdR. Vedi qui, "Testa di Bismarck come boccale di birra", Hurra-Kitsch Stoccarda, Museo statale del commercio.] [8] . [NdR. Martin Warnke cita un esempio particolarmente sottile di tendenza all'ostentazione con la chiesa cittadina di Bückeburg. Lì, con umile modestia, sulla facciata si legge: Exemplum Religionis Non Structurae – l'edificio dovrebbe servire solo alla religione, non alla decorazione. Le iniziali dorate si sommano poi al nome Ernst del principe regnante, il quale, come nota compiaciuto Warnke, "aggiunge così alla propria fama anche il gesto di modestia". La combinazione del potere principesco ed ecclesiastico fece sì che il carattere ostentato della costruzione di chiese trionfasse sui bisogni delle comunità di entrambe le denominazioni anche dopo la Riforma.] |
[9] . “Simplizissimus” del 4 marzo 1907, p. 799 [NdR. Rivista satirica pubblicata a Monaco].
[10] . Cfr. il saggio “Chatty Handicrafts” nel “Kunstgewerbeblatt” di Lipsia, dicembre 1909, p. 48 sgg. [11] . [NdR. Friedrich Wilhelm Voigt, detto il capitano di Köpenick (der Hauptmann von Köpenick), citato in italiano anche come Guglielmo Voigt (Tilsit 1849-Lussemburgo 1922), è stato un criminale tedesco, celebre soprattutto per un'impresa portata a termine nel 1906 in cui, travestito da ufficiale prussiano, prese il controllo del municipio di Köpenick per alcune ore, facendo imprigionare il tesoriere e il sindaco e allontanandosi con parte del tesoro cittadino. In Germania Voigt non viene comunemente considerato un criminale, bensì un eroe popolare che si opponeva alle ingiustizie del governo, intrappolato in un paradosso: non poteva avere lavoro perché privo di passaporto, ma non poteva avere un passaporto poiché non aveva lavoro (un esempio di Paradosso del Comma 22).] [12] . Vedi le illustrazioni dell'articolo "Les chefs d'oeuvre du mauvais gout" di F. Duquesnel sulla rivista "Je sais tout".
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