HENRI POINCARÉ AND MARCEL DUCHAMP

Gerald Holton . 2000 .
arteideologia raccolta supplementi
made n.16 Ottobre 2018
LA RIPRESA DELLE OSTILITÀ
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Innovazioni di Scienza e Arte

Non si possono immaginare due personalità più diverse del matematico, fisico e poliedrico a tutto tondo, Henri Poincaré (1854-1912) e l'artista Marcel Duchamp (1887-1968).
Seppure sintonizzato squisitamente com'era con l'ironia, Duchamp sarebbe stato felice di questo abbinamento, tanto più, come verrà mostrato, che alcune delle sue idee sull'arte possono essere ricondotte alle pubblicazioni di Poincaré.
 Poincaré, una solida figura del diciannovesimo secolo, era un simbolo dell'establishment, con cinque cattedre contemporaneamente e l'appartenenza all'Académie des Sciences e all'Académie Française — una combinazione rara efficace a renderlo doppiamente immortale. Né intaccava la sua posizione sociale il fatto che suo cugino era Raymond Poincaré, influente uomo politico, presidente della Repubblica francese durante la prima guerra mondiale e in seguito capo del governo.
Per temperamento, Henri Poincaré era un conservatore; matematico immensamente produttivo, con un torrente di quasi 500 articoli pubblicati sulla matematica, molti dei quali hanno anticipato scoperte fondamentali in svariati argomenti dell'aritmetica della topologia e della probabilità, nonché in diversi campi di frontiera della fisica matematica, incluso l'inizio — nel suo libro sulla meccanica celeste — di quella che attualmente viene chiamata teoria del caos[1]. E tutto ciò è stato svolto con attenzione intensa e rapidità, attraverso lavori finiti uno dopo l'altro. Inoltre, giustamente parlando di se stesso non solo come specialista ma come "portatore di cultura" del genere europeo, Poincaré scrisse anche con limpida razionalità di storia, psicologia e filosofia della scienza (compresa la sua filosofia del convenzionalismo) in libri talmente popolari (come La Science et l’Hypothése [2]) che per le persone colte in tutto il mondo —  ma specialmente in Francia - erano considerate una lettura obbligata.
Dall’altra parte abbiamo invece il nostro Marcel che, di 33 anni più giovane, nel suo modo molto più segreto e sotterraneo, contribuisce a modellare la sensibilità estetica del ventesimo secolo. Il poeta e critico Octavio Paz arrivò al punto di scrivere, nelle prime frasi del suo libro su Duchamp, "Forse i due pittori che hanno avuto la maggiore influenza sul nostro secolo sono Pablo Picasso e Marcel Duchamp: il primo con le sue opere; il secondo da una sola opera che non è altro che la negazione del lavoro nel senso moderno della parola" [3].
Come suggerisce questa citazione, Duchamp era a suo modo un erede di quel forte movimento del tardo diciannovesimo secolo che era l'anarchismo francese, ed ha espresso la sua ammirazione per una bibbia dell'anarchismo: L’Unico e la sua proprietà, di Max Stirner, pubblicato per la prima volta in tedesco nel 1844 e tradotto in molte lingue volte [4].
Duchamp fu co-fondatore del gruppo Dada di New York e amava scioccare l'establishment, definendosi in uno dei suoi articoli del 1915, un iconoclasta. Era irriverente, brillantemente scherzoso, casualmente fuorviante, uno sperimentatore dell'erotismo nell'arte - l'antitesi della convenzione borghese. Potrebbero volerci anni per portare a buon fine un progetto; scriverà diverse centinaia di note private lungo la strada e alla fine pubblicherà diverse scatole di queste note in facsimile. Ma ha anche prodotto tranquillamente una grande opera, pur fingendo, o almeno facendo finta di fingere, di essere sempre stato l'uomo più indifferente, il più décontracté nel vasto mondo di Dio.
Eppure, nonostante tutte le loro differenze di superficie, cercherò di indicare che le menti di queste due icone, Poincaré e Duchamp, si intersecano come due piani in uno degli spazi geometrici superiori.

Per prima cosa, facciamo una migliore conoscenza di Poincaré. Come diceva uno dei suoi biografi, Jean Dieudonné, gli insegnanti di Poincaré al liceo della sua nativa Nancy, dove Poincaré solo raramente prendeva appunti in classe, lo avevano presto identificato come "il mostro della matematica", e tale rimase fino alla sua morte, sopraggiunta all'età di 58 anni, nel 1912: l'anno in cui il venticinquenne Marcel stava appena iniziando.
Poincaré era un genio matematico dell'ordine di Carl Friedrich Gauss. Non ancora trentenne divenne famoso nel mondo per la sua scoperta, tramite un ingegnoso uso della geometria non euclidea, di quelle che chiamò funzioni fuchsiane.
Sebbene Poincaré generalmente si tenesse bene informato sulle nuove idee in matematica, su questo particolare argomento il suo biografo si permette di osservare che "l'ignoranza di Poincaré della letteratura matematica, quando inizia le sue ricerche, è quasi incredibile. . . . Di certo non aveva mai letto Riemann " [5] - riferendosi a Bernhard Riemann, lo studente di Gauss che per primo ha definito la varietà n-dimensionale in una conferenza del giugno 1854. Quella conferenza (pubblicata più tardi) e la conclusiva raccolta degli appunti di Riemann in tre volumi, inaugurando un tipo di geometria non euclidea, è generalmente riconosciuta come un monumento nella storia della matematica.
Per oltre 2000 anni, gli Elementi di Euclide avevano regnato sovrani, spiegando con pochi assiomi le proprietà delle figure geometriche più complesse e il modo di ottenerle sia sul piano che nello spazio tridimensionale (3D). Ancora oggi, Euclide rimane la disperazione della maggior parte degli scolari alle loro prime lezioni; ma per certe menti i suoi Elementi erano e sono un momento culminante della conoscenza umana.
Per Albert Einstein, che ricevette all'età di 12 anni quello che chiamò "santo", il suo libro di geometria euclidea fu un vero e proprio "prodigio". Scrisse: "Qui c'erano delle asserzioni… che, sebbene niente affatto evidenti, potevano tuttavia essere provate con tale certezza che ogni dubbio sembrava essere fuori questione. Questa lucidità e certezza hanno fatto su di me un'impressione indescrivibile…" [6].
Anche Galileo fu stordito dal suo primo incontro con Euclide. Si dice che da giovane, destinato a diventare un medico, gli capitò di entrare in una stanza in cui veniva spiegata la geometria euclidea. Ne venne stregato e lo mise sulla strada della ricerca delle basi matematiche dei fenomeni naturali.
Per Immanuel Kant, naturalmente, la geometria euclidea era una necessità così ovvia per pensare alla matematica e alla natura che la proponeva come una esemplare sintesi a priori da costruirvi la trave portante della sua filosofia.
Ma dalla prima parte del diciannovesimo secolo, una ribellione a lungo covata prese a ribollire contro l'egemonia della geometria euclidea e specialmente per il suo cosiddetto quinto assioma; ossia, come i nostri libri di scuola descrivono maldestramente, che attraverso un punto vicino ad una linea retta può essere disegnata solo una linea che è parallela ad essa, ed entrambe si intersecano solo all'infinito. Qui i principali ribelli erano Riemann, l'ungherese János Bolyai e il russo Nicolai Ivanovich Lobachevsky che, contravvenendo al quinto assioma, originavano altre geometrie.
L'iniziale ignoranza di Poincaré su questa particolare letteratura può definirsi felice, non solo perché la prosa turgida di Riemann non è divertente, ma soprattutto perché grazie ad essa l'approccio di Poincaré era libero di manifestarsi in modi del tutto personali e originali. 

II

È facile documentare il conservatorismo intellettuale di Poincaré, come ad esempio il suo rifiuto di accettare la teoria della relatività di Einstein e di aggrapparsi alla nozione di etere. Ma abbiamo imparato che, nella scienza come nelle arti, sono specialmente quegli innovatori molto al di sopra delle tradizionali competenze e sensibilità ad essere anche i meno ostacolati intellettualmente.
Tendono ad assumere ciò che comunemente a noi si mostrano come elementi contraddittori che  tuttavia nutrono in un qualche modo la loro creatività. E ci sono anche molte prove della volontà di Poincaré di affrontare con forza dei cambiamenti improvvisi. Questo tratto del suo carattere è emerso in modo sorprendente riguardo le sue idee attorno alla psicologia dell'invenzione e della scoperta.
Il riferimento qui può essere familiare, ma è così sorprendente che merita comunque di essere menzionato e letto con gli occhi degli artisti del tempo.
Mi riferisco alla conferenza "L'invenzione matematica", che Poincaré ha concesso nel 1908 alla Société de Psychologie di Parigi. Il bravo matematico Jacques Hadamard ha osservato che quella conferenza "getta una luce splendente sui rapporti tra il conscio e l'inconscio, tra il logico e il fortuito, che stanno alla base del problema [dell'invenzione in campo matematico ]"[7].
In quella conferenza, Poincaré raccontava della sua prima grande scoperta: la teoria delle funzioni fuchsiane e dei gruppi fuchsiani. Da due settimane aveva affrontato l'argomento con una strategia (tipica della matematica) cercando di dimostrare che tali funzioni non potevano esistere, e riferì nella sua conferenza: "Una sera, contrariamente alla mia abitudine, bevevo caffè nero e non riuscivo a dormire. Le idee si affollavano. Le ho sentite collidere tra loro finché le coppie non si sono unite, per così dire, creando infine una combinazione stabile"[8]. Durante quella notte insonne scoprì che poteva effettivamente costruire una classe di quelle funzioni, sebbene non sapesse ancora come esprimerle in una forma matematica adatta.
Poincaré ha spiegato in modo più dettagliato:

Giusto in quel periodo, mi ero allontanato da Caen, dove vivevo, per fare un'escursione geologica… L'occasione del viaggio mi ha fatto dimenticare il lavoro matematico che stavo svolgendo. Arrivati ​​a Coutance, prendemmo un omnibus per andare da qualche parte, e nel momento in cui mettevo il piede sul gradino, mi è venuta l'idea, senza che nulla nei miei pensieri precedenti gli avesse aperto la strada, che le trasformazioni che avevo usato per definire le funzioni fuchsiane fossero identiche a quelle della Geometria non-euclidea. Non ho verificato quell’idea; non avrei avuto il tempo, dato che, dopo essermi sistemato nell'omnibus, ho proseguito una conversazione già iniziata, ma ho provato una certezza perfetta. Al mio ritorno a Caen, per motivi di coscienza, ho verificato i risultati con tutto comodo.[9]

Poincaré analizzò queste intuizioni in questi termini: "La prima cosa che colpisce di più è l'apparizione di un'illuminazione improvvisa, un segno manifesto di un lungo lavoro precedente e inconscio. Il ruolo di questo lavoro inconscio nell'invenzione matematica mi sembra incontestabile." "Sembra, in questi casi, che uno sia presente al proprio lavoro inconscio, reso particolarmente sensibile dalla coscienza sovreccitata" [10].
Hadamard raccolse una serie di rapporti simili, in cui dall'incubazione continua sotterranea del subconscio appariva — in modo discontinuo e come una rottura di sorprendente intensità — la soluzione consapevole. Menzionò lo stesso Gauss, che parlò di una tale rottura come "un improvviso lampo di luce" e altre simili osservazioni espresse da Hermann Helmholtz, Wilhelm Ostwald e Paul Langevin — per non dimenticare Mozart, che parlò in modo memorabile della fonte dei suoi pensieri musicali come segue : "Da dove e come vengono? Non lo so, e non ho niente a che fare con questo."
Lo stesso Poincaré confessò la perplessità sulla fonte delle sue idee. Nel testo integrale del discorso di Poincaré del 1908, presto ampiamente letto nel capitolo 3 del suo popolare libro Scienza e Metodo (1908), confessò: "Sono assolutamente incapace persino di aggiungere senza errori, [e] allo stesso modo sarebbe, ma un povero giocatore di scacchi" [11]. Ma ha continuato a riferire di avere, l'impressione, per così dire, dell'intuizione, di questo ordine [per cui gli elementi del ragionamento devono essere posti] in modo tale che io possa percepire l'intera argomentazione a colpo d'occhio… Con questa sensazione possiamo afferrare l’intuizione di ordine matematico e ci permette di indovinare le armonie e le relazioni nascoste…[12]
In realtà, dopo l'intuizione arriva il travaglio: l'invenzione è il discernimento, la scelta. Ma per questo, deve essere data priorità alla sensibilità estetica nel privilegiare i fenomeni inconsci, "bellezza ed eleganza"[13]. Tra i suoi lettori, quanto deve essere sembrato congeniale agli artisti!
Poincaré aveva già discusso la natura della scoperta soprattutto in Scienza e Ipotesi. Un punto che in quel momento andava a colpire in modo particolare la certezza dei lettori francesi, era che i concetti e le ipotesi non ci sono date in modo univoco dalla natura stessa, ma sono in larga misura convenzioni scelte dal personale ricercatore per ragioni di convenienza, guidato da quella che Poincaré chiama "predilezione"[14]. Riguardo poi i principi della geometria, ha espresso la convinzione che si tratta solo di "convenzioni"[15]. Tuttavia, tali convenzioni non sono arbitrarie e alla fine devono conseguire in una matematica che "è sufficientemente d'accordo" con ciò che "possiamo confrontare e misurare per mezzo dei nostri sensi".
La Parte II di Scienza e Ipotesi, composta da tre capitoli, era dedicata alle geometrie non euclidee e multidimensionali. In quelle pagine non ci sono né equazioni né illustrazioni, ma grandi prodezze di tentativi di chiarimento per analogia. Per dare un solo esempio ampiamente notato: Nel tentativo di rendere plausibile lo spazio complesso della geometria superiore, Poincaré ha introdotto una differenza tra lo spazio geometrico e lo spazio concettuale o "rappresentativo". Quest'ultimo ha tre manifestazioni: spazio visivo, spazio tattile e spazio motorio. L'ultimo di questi è lo spazio in cui ci muoviamo, di cui scrive, evidenziato in corsivo, "Lo spazio motorio avrebbe tante dimensioni quanti muscoli"[16]. 

III

A dire il vero, questi e altri tentativi di Poincaré di divulgare le geometrie superiori devono aver eccitato solo il lettore profano non adeguatamente informato.
Fortunatamente, proprio in quel momento l'aiuto arrivò attraverso la divulgazione di queste idee da parte di altri, che migliorarono ulteriormente il barlume di matematica superiore nella immaginazione dei giovani artisti a Parigi. Uno di questi libri ha un ruolo importante nella nostra storia. Nel 1903, un anno dopo Scienza e Ipotesi, fu pubblicato a Parigi un volume intitolato Trattato elementare sulla geometria di quattro dimensioni. Un'introduzione alla geometria di n-dimensioni [17]. In esso, le idee e le pubblicazioni di Poincaré sono richiamate in modo specifico e ripetuto, dalla seconda pagina in poi. L'autore era una figura ormai quasi dimenticata, il matematico E. Jouffret (la lettera E. nasconde i suoi meravigliosi nomi di battesimo: Esprit Pascal). Nel 1906 aggiunse un trattamento più rigoroso, nel suo volume Mélanges de géométrie à quatre dimensions [18]. Ci sono anche molte prove che un amico della cerchia di artisti a Parigi, un agente assicurativo di nome Maurice Princet, era ben informato sulla nuova matematica e fungeva da intermediario tra i pittori e i libri come quelli di Jouffret. C'è una ricchezza di borse di studio da storici dell'arte in questo caso; secondo me il miglior presentatore dell'impatto, specialmente dei libri di Jouffret, è Linda Dalrymple Henderson, che ne ha discusso in due volumi: La quarta dimensione e la geometria non euclidea nell'arte moderna e anche Duchamp in Context [19].
Trarrò da queste fonti senza vergogna.
Naturalmente la geometria non euclidea era in circolazione da molti decenni, Lobachevsky ne scriveva nel 1829 e Bolyai nel 1832. Ma fino al 1860 entrambi furono poco letti persino dai matematici.
Poi, per due decenni attorno al 1900, una crescente ondata di letteratura, professionale e popolare, alimentò l'entusiasmo per quella quarta dimensione spaziale invisibile.
Questo fenomeno culturale potrebbe avere una varietà di possibili spiegazioni. Innanzitutto, non bisogna dimenticare che questa branca della matematica era ancora in prima fila nel vivace dibattito tra gli stessi matematici. C'erano circa 50 professionisti significativi in ​​Europa e negli Stati Uniti che lavorano in quell'area. In secondo luogo, a prescindere da costoro, la nuova geometria poteva rappresentare un concetto liberatorio, suggerendo una sfera di pensiero immaginativa non necessariamente connessa al mondo fisico materialistico che era stato presentato dalla scienza del diciannovesimo secolo - che in ogni caso era essa stessa in rivolta grazie a una splendida serie di nuove scoperte. E, soprattutto, le nuove geometrie si prestavano a meravigliosi e persino mistici eccessi dell'immaginazione, specialmente tra artisti figurativi, musicisti e letterari. Tra cui Dostoevskij, HG Wells, lo scrittore di fantascienza Gaston de Pawlowski, l’Alfred Jarry della pata-fisica, Marcel Proust, il poeta Paul Valéry, Gertrude Stein, Edgar Varèse, George Antheil, gli influenti cubisti Albert Gleizes e Jean Metzinger, e così via - per non parlare di Ouspensky e dei Teosofisti.
Alcuni pittori erano espliciti sul loro interesse. Kazimir Malevich ha dato il sottotitolo Masse di colore nella quarta dimensione ad una sua opera del 1915 e, nel 1947, il surrealista Max Ernst ha eseguito un dipinto che ha intitolato L'homme intrigué par le vol d'une mouche non-euclidienne. 

IV
Per gli artisti francesi che nel primo decennio circa del nuovo secolo si interessano a questi argomenti, le pubblicazioni di Poincaré stimolano il loro appetito. Trovarono che i suoi scritti particolarmente simpatici non solo per la sua abilità letteraria e retorica ma perché difendevano le nuove geometrie come convenienze o convenzioni piuttosto che come a priori sintetici o come fatti di esperienza, e inoltre apprezzavano la sua opposizione di ridurre la matematica a logica, sottolineando invece, come abbiamo visto, l'importanza e il ruolo dell'intuizione.
A dire il vero, Poincaré ha messo in guardia dai tentativi di facili rappresentazioni visive. Si potrebbe avvicinarlo, avvicinarlo per analogia, proprio come alla creatura nella caverna di Platone, che vede sul suo muro solo le ombre proiettate da persone che si muovono fuori, e che può indurre non solo della loro esistenza, ma anche della loro tridimensionalità. Oppure si potrebbe immaginare di aiutare una creatura bidimensionale (2D)
*, che vive interamente su un piano, a capire come è un cono tridimensionale: prendere un cono (diciamo una carota), fare un gran numero di infinitamente sottili fette di questo cono, posare sul piano le fette di varie dimensioni così che questa creatura possa ispezionarle strisciando attorno a loro. Alla fine avrà l'idea del cono.
Così come potremmo osservare in tre o due dimensioni che cosa è una figura, in modo analogo nel 1902 Poincaré aveva descritto come possa rappresentarsi una figura esistente solo nella quarta dimensione: "Possiamo prendere dalla stessa [figura quadridimensionale] diverse prospettive da diversi punti di vista", come anche ruotarla, tagliarla, ecc.
Duchamp stesso, in uno dei suoi appunti nella sua opera À l'infinitif, scrisse: "L'insieme di queste percezioni tridimensionali delle figure a 4 dimensioni sarebbe il fondamento per la ricostruzione della figura a 4 dimensioni." >
> Nei documenti di lavoro di Duchamp, abbiamo persino le prove — per così dire, la pistola fumante — che è stato affascinato dal Traité sulla geometria quadridimensionale (4D) di Jouffret.
Nelle sue ampie note del 1912-1914, preparate per la costruzione del suo Large Glass mai finito, scrisse (fig.3) un passaggio nel libro di Jouffret su come un'ombra 2D viene proiettata da una figura tridimensionale. Duchamp ha sottolineato un'analogia:
L'ombra proiettata da una figura a 4 dimensioni nel nostro spazio è un'ombra tridimensionale (vedi - Jouffret Géom. a 4 dim. Pagina 186 . ultime 3 righe.)…
Costruisci tutti gli stati 3-dim.  della figura 4-dim., allo stesso modo in cui si determinano tutti i piani o lati di una figura 3-dim. — in altre parole: viene percepita una figura 4-dim. (?) attraverso un
di lati 3-dim., che sono le sezioni di questa figura 4-dim. dal numero infinito di spazi (in 3 dim.) che avvolgono questa figura.
— In altre parole: ci si può muovere attorno alla figura 4-dim. secondo le 4 direzioni del continuum [20].

Non fraintendetemi; non voglio affatto mostrare Duchamp come un qualsiasi studente che in classe prende appunti di matematica superiore, nei modi di un qualsiasi alunno. Piuttosto, dobbiamo ricordare a noi stessi che gli artisti non hanno ovviamente bisogno di ragionare con lo stesso rigore dei buoni scienziati. È probabile che i loro usi della scienza, o di affascinanti scoperte scientifiche come la quarta dimensione, siano scientificamente casuali e forse non scientifici. Grazie a Dio! Possono trasformare i resoconti della scienza in qualcosa di nuovo attraverso la loro sensibilità.
Così, ad esempio, alcuni degli pittori più avventurosi di quel periodo furono particolarmente impressionati dalla nuova idea che potessero esistere superfici e spazi con diverse curvature, che presero a deformare le figure sconvolgendo il sistema di prospettiva lineare che aveva dominato la pittura per secoli.
Si consideri ad esempio la morfologia di un corpo nello spazio n-dimensionale, in uno spazio cioè che può essere curvato, e che pertanto quel corpo viene trasportato in quello spazio da una regione all'altra. Per prepararti con un'analogia, guarda prima una parte di un globo che rappresenta la nostra Terra, ad esempio in uno stato come il Kansas, che è un territorio abbastanza rettangolare definito da due paralleli di longitudine e, perpendicolarmente ad essi, da due paralleli di latitudine . Se adesso spostiamo il Kansas lungo le due longitudini esso si mostrerebbe sempre più compresso,  finendo come una fetta triangolare quando la cima dello stato raggiunge il Polo Nord. In questo spirito, si possono quindi immaginare le drammatiche distorsioni degli oggetti 3D quando si muovono nello spazio non euclideo, esibendo flessibilità e fluidità surreali.
Pensieri di questo genere sembrano essere alla base di alcuni commenti di Duchamp riguardo al suo capolavoro, The Bride Stripped Bare Bare Bachelors, Even (The Large Glass) (Fig. sotto), che Octavio Paz definisce "una delle opere più ermetiche del secolo" [21].

Nel pannello superiore, la struttura vagamente simile a una nuvola rappresenta una parte della Sposa. Duchamp disse a Richard e George Hamilton nel 1959 che la Sposa era "metà robot, metà quadrimensionale” e invitò Pierre Cabanne e André Breton a guardare quella parte "come se fosse la proiezione di un oggetto a 4 dimensioni" [22]. E ci sono svariate testimonianze a conferma che Duchamp era sempre serio quando faceva simili commenti.
Ho detto che, stando agli appunti di Duchamp, un aiuto alla sua immaginazione proveniva dal Trattato di Jouffret del 1903.
Jouffret si sforzò di descrivere modi indiretti per visualizzare le dimensioni superiori che avrebbero potuto essere di grande attrazione per alcuni artisti che vivevano in quel periodo rivoluzionario. Ad esempio, la tavola geometrica della figura in alto, è tratta da quel libro.
Henderson dice di quelle illustrazioni che sono i "sedici ottaedri fondamentali" di un ikosatetraedroide — composto da 24 ottaedri" proiettati su una pagina bidimensionale, frequentemente girati" per mostrare aspetti della loro terza e quarta dimensione. La seconda delle due illustrazioni di Jouffret è un esempio di una "visione trasparente" proiettata del corpo 4D [23].
A questo punto non si può resistere a mostrare anche alcune opere di Picasso del 1909-1912, ad es. il suo ritratto del 1910 di Wilhelm Uhde (fig. sotto a sin.).

La sua complessa costruzione è basata, nelle parole di Henderson, su una "varietà di piani e angoli visti da diversi punti di vista"[24], che hanno una suggestiva somiglianza con le faccette triangolari nelle figure "trasparenti" di Jouffret, risultanti dalla proiezione su due dimensioni di oggetti quadridimensionali. Come in altri dipinti fatti in quegli anni da Picasso e da altri della sua cerchia, c'è qui un'ambiguità della forma, certamente un allontanamento dalla tradizionale vecchia prospettiva tridimensionale che aveva dominato la maggior parte della pittura dal Rinascimento. Ma Henderson ci mette in guardia: "In nessun modo viene suggerita una relazione strettamente causale tra la geometria n-dimensionale e lo sviluppo dell'arte di Picasso e Braque"[25]; e tra i molti fattori che possono aver influenzato quegli artisti — alcuni ovvii, altri quasi inconsci — mette anche le nuove radiografie fornite dai raggi X, che davano prove tangibili delle limitate capacità percettive dell'occhio umano non assistito.

V

Qui, tuttavia, mi trovo nel mezzo di un campo minato in cui si combattono enormi battaglie da storici dell'arte. Mi ritiro con cautela.
Si è tentati di cercare rifugio nell'idea suggestiva espressa dal filosofo José Ortega y Gasset.
Scrivendo nel suo libro The Modern Theme (pubblicato in inglese nel 1933) il motivo per cui, ad esempio, la relatività è sorta in quel dato momento, Ortega ha detto che la questione più rilevante non è che il trionfo di una particolare teoria "influenzerà lo spirito dell'umanità imponendogli l'adozione di un percorso definito "in cui gli innovatori in molti campi diversi si trovano a fare cose analoghe. Piuttosto, "Ciò che è veramente interessante", continua, "è la proposizione inversa; che lo spirito dell'uomo procede, di sua propria iniziativa, su un percorso definito "e che questo processo permette a una teoria di nascere e manifestarsi in diverse forme, producendo" profonde variazioni nella mente dell'umanità"[26].
Qui, il filosofo arriva pericolosamente vicino a invocare lo Zeitgeist, quell'abisso oscuro che ha inghiottito tutti coloro che hanno tentato di scrutare dentro di esso. E.H. Gombrich avvertì del pericolo in queste parole: "Ovviamente c'è qualcosa nell'intuizione hegeliana che nulla nella vita è mai isolato, che ogni evento e ogni creazione di un periodo è collegato da mille fili con la cultura in cui è incorporato. [Tuttavia] una cosa è vedere l'interconnessione delle cose, [e] un'altra postulare che tutti gli aspetti di una cultura possono essere ricondotti a una causa chiave di cui sono le manifestazioni. [Quest'ultimo punto di vista] richiede che tutto debba essere trattato non solo come connesso a tutto il resto, ma come sintomo di qualcos'altro… Ma non vedo alcuna ragione per cui lo studio di queste connessioni dovrebbe riportarci ai postulati hegeliani dello Zeitgeist e del Volkgeist "[27].
Tuttavia, in alcuni di noi rimane la sensazione inquietante che possa esistere qualcosa come uno spirito dei tempi. Lo psicologo Edwin G. Boring scrisse un affascinante saggio su questo argomento in cui, da buon positivista, cercò di demistificare il concetto dello "Zeitgeist come una vaga anima suprema che pervade e controlla il corpo immortale della società", mettendo al suo posto una definizione contraria per cui Zeitgeist è semplicemente "il corpo totale della conoscenza e delle opinioni disponibili in qualsiasi momento per una persona che vive all'interno di una determinata cultura"[28].
Mi sembra che io mi stia piegando troppo nella direzione opposta. Basti pensare a come il turbolento nuovo mondo di idee e mezzi avrebbe potuto interagire con l'anima vigile di un artista, specialmente a Parigi durante gli ottimisti due decenni appena prima della catastrofe del 1914. Ci fu il miracolo dell'elettrificazione delle città; il futurismo che urla le nuove invenzioni come il cinema, la telegrafia senza fili e la radio, gli aerei e le automobili.
A questo aggiungete i movimenti di danza oltraggiosi, indimenticabili, disgiunti e asimmetrici introdotti dai Ballets Russes dal 1909 a Parigi, sotto Diaghilev; l'esplosione scandalosa ma irresistibilmente dissonante della Rite of Spring di Stravinsky, proprio nel 1913; e, non ultimo, il flusso di notizie calde che uscivano dai laboratori degli scienziati, ciascuna più spettacolare dell'ultima: raggi X, elettrone, radioattività, relatività, nucleo, la verifica definitiva di Jean Perrin dell'ipotesi atomica, la spiegazione del 1913 di Niels Bohr della struttura dell'atomo.
Considerate la reazione dell'artista Wassily Kandinsky nel suo libro sui primi anni del ventesimo secolo [29]. In precedenza aveva sperimentato un blocco nel suo lavoro artistico. Ma quando ha sentito parlare di alcune di quelle sorprendenti novità nella scienza, il suo blocco è svanito, ha percepito "un crollo del mondo intero", e quindi è stato possibile un nuovo inizio.
Se uno "spirito dei tempi", che si esprime nell'interazione delle diverse parti dei processi di scoperta e invenzione di una cultura, è più di una frase nostalgica, si può forse sperare di trovarne un esempio vivente proprio in quegli ultimi anni del banchetto. a Parigi. Qualsiasi seme fosse stato piantato nell'immaginazione degli artisti a causa della divulgazione dei matematici della nuova geometria, quei semi avrebbero anche trovato un buon nutrimento da tutte le altre influenze inseminanti di quell'epoca. 

VI

Per concludere, un'osservazione riguardante la mia motivazione personale nel presentare questo saggio: avendo preso in considerazione i pensieri dei matematici mentre agivano sugli artisti  modificando in qualunque modo il loro lavoro, dovrei notare che questo è ovviamente solo uno dei molti esempi documentabili delle interconnessioni di una parte di cultura con un'altra. Ad esempio, sappiamo tutti gli effetti che la fisica di Newton ebbe sui poeti del diciottesimo e dell'inizio del diciannovesimo secolo. Ciò che mi interessa ancora di più, sebbene non potrei mostrarlo nel caso presentato qui, è che al suo meglio questo processo è reciproco. Nella natura stessa delle questioni scientifiche più ardui si incontra spesso una sfida umanistica, filosofica al centro di quella scientifica. La compenetrazione si rivela attraverso l'uso da parte degli scienziati di metafore e dell'immaginazione tematica, in molti casi arricchita dalla letteratura e dalla filosofia. Niels Bohr ha confessato di essere arrivato al suo principio di complementarità in parte attraverso la lettura di Søren Kierkegaard e William James.
Il programma di unificazione fisica di Einstein fu incoraggiato dalla sua lettura di Goethe e di altri autori del periodo romantico in letteratura. Esempi simili possono essere rintracciati in altre scienze, come il debito dell'astronomia di Keplero all’antica teoria musicale delle sfere e l'ispirazione di Kurt Goedel dal suo studio del neoplatonismo, di Leibniz e Kant.
Questo debito è ripagato molte volte dall'effetto che le nuove idee scientifiche possono avere su campi molto diversi. I Principia di Newton furono discussi dai padri fondatori come contenenti un modello per la Costituzione degli Stati Uniti. Allo stesso modo, dopo la prova sperimentale della Teoria della Relatività Generale nel 1919, ci furono decenni di trasformazione e risonanza tra filosofi come Henri Bergson, A.N. Whitehead e Karl Popper, così come tra personaggi letterari come William Carlos Williams, Archibald MacLeish, E.E. Cummings, Ezra Pound, Thomas Mann, Herman Broch e William Faulkner [30].
In effetti, una cultura è mantenuta viva dall'interazione di tutte le sue parti. Il suo progresso è un processo alchemico, in cui tutti i suoi vari ingredienti possono combinarsi per formare nuovi gioielli. Su questo punto, immagino che Poincaré e Duchamp siano d'accordo con me e l’uno con l’altro, essendosi entrambi incontrati indubbiamente in una qualche parte di quell’iperspazio che, in modi diversi, amavano frequentare.

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[1] . Per gli elenchi delle pubblicazioni di Poincaré, vedi Ernest Lebon, Henri Poincaré, Gauthier-Villars, Parigi 1912: e G. Mittag-Leffler nella rivista scientifica Acta Mathematica 38 (1921) pp. 3-35. Per il lavoro matematico che ha portato alla teoria del caos, vedere il saggio introduttivo di Daniel L. Goroff a Henri Poincaré, New Methods of Celestial Mechanics, vol. 1, ed. American Institute of Physics e Springer Verlag, New York 1993.
[2] . Henri Poincaré, La Science et l'Hypothèse, Flammarion, Parigi, 1902.
[3] . Octavio Paz, Marcel Duchamp: Appearance Stripped Bare, Viking Press, New York 1978, p. 1.
[4] . Citato in Linda Dalrymple Henderson, Duchamp in Context (Princeton Univ. Press, Princeton, NJ, 1998) pp. 61-62.
[5] . Dictionary of Scientific Biography, Vol. 11 (Charles Scribner's Sons, New York 1973) p. 53.
[6] . Paul A. Schilpp, in Albert Einstein: Philosopher-Scientist (Library of Living Philosophers, Inc., Evanston, IL. 1949) p. 9.
[7] . Jacques Hadamard, The Psychology of Invention in the Mathematical Field (New York: Dover, 1945) p. 12.
[8] . Hadamard [7] p. 14.
[9] . Hadamard [7] p. 13.
[10] . Hadamard [7], pp. 14-15.
[11] . Henri Poincaré, Science and Method (Dover, New York 1952) p. 49. Originariamente pubblicato come Science et Méthode (Paris: Flammarion, 1908).
[12]. Poincaré [11], pp. 49-50.
[13]. Poincaré [11] p. 396.
[14]. Poincaré [2] p. 167.
[15]. Poincaré [2] p. 50.
[16]. Poincaré [2] p. 55.
[17]. E. Jouffret, Traité élémentaire de géométrie à quatre dimensions et introduction à la géométrie à n dimensions (Gauthier-Villars, Paris 1903).
[18]. E. Jouffret, Mélange de géométrie à quatre dimensions (Gauthier-Villars, Parigi 1906).
[19]. Vedi Henderson, Duchamp in Context [4] e Linda Dalrymple Henderson, The Fourth Dimension e Non-Euclidean Geometry in Modern Art (Princeton Univ. Press, Princeton, NJ 1983). Vedi anche l'articolo di Henderson, " The Large Glass”, in Leonardo 32, n.2, 113-126 (1999).
[20]. Tra le molte altre citazioni di Duchamp sul suo interesse per la geometria 4D, si veda una recente pubblicazione di Stephen Jay Gould e Rhonda Roland Shearer, "Boats and Deckchairs", Natural History (dicembre 1999). Un buon resoconto non matematico del primo uso della quarta dimensione da parte degli scienziati è di Alfred M. Bork: " The Fourth Dimension in Nineteenth-Century Physics,", Isis 55 (1964) pp. 326-338.
[21]. Paz [3] p. 29.
[22]. Henderson [19] p. 57.
[23]. Henderson [19] p. 57.
[24]. Henderson [19] p. 58.
[25]. Henderson [19] p. 58.
[26]. José Ortega y Gasset, The Modern Theme (New York: W.W. Norton, 1933) pp. 135-136.
[27]. E.H. Gombrich, Alla ricerca della storia culturale (Oxford, U.K .: Oxford Univ. Press, 1969) pp. 30-31. Ringrazio uno dei miei revisori anonimi per avermi guidato a questo riferimento.
[28]. Edwin G. Boring, ed., The Validation of Scientific Theories (Boston, MA: Beacon Press, 1956) p. 215.
[29]. Wassily Kandinsky, Rückblick (Woldemar Klein Verlag, Baden-Baden, Germania, 1955) p. 16.
[30]. Vedi G. Holton, Einstein, History e Other Passions (Reading, MA: Addison-Wesley, 1996; Cambridge, MA: Harvard Univ. Press, 2000), Capitolo 6, "L'influenza di Einstein sulla cultura del nostro tempo.”

* . N.d.R. – Ci piace ricordare qui Flatlandia, il romanzo fantastico del 1884 di Edwin Abbott Abbott. Narra la vita di un abitante di un ipotetico universo bidimensionale che entra in contatto con l'abitante di un universo tridimensionale. È un racconto molto popolare tra gli studenti di matematica e più in generale tra gli studenti di facoltà scientifiche, perché affronta da un punto di vista molto originale il concetto di un mondo a più dimensioni. Dal punto di vista letterario è famoso anche per essere una satira della società vittoriana, mentre filosoficamente critica il riduzionismo positivista (da Wikipedia). Segnaliamo inoltre che alla Flatlandia descritta da Abbot ha fatto ricorso anche il fisico e matematico della Columbia University Brian Greene nel suo lavoro sulle superstringhe e le pluralità dimensionali, L’universo elegante (Einaudi editore, Torino 2000), pag. 169 e oltre.
Immagine in alto:
- in senso orario: Duchamp con Eve Babitz nella retrospettiva di Pasadena del 1963 (Photo Julian Wasser.): Henri Poincaré nel frontespizio della rivista Acta Mathematica 38 (1921); due tavole di E. Jouffret, tratte dal Traité élémentaire de géométrie à quatre dimensions et introduction à la géométrie à n dimensions (Paris: Gauthier-Villars, 1903).
Colonna 2, dall'alto:
- Marcel Duchamp, 1915–1923 The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass), Philadelphia Museum of Art.
- da sinistra: Pablo Picasso 1910, Portrait of Wilhelm Uhde: Kazimir Malevic 1915, Masse di colore nella quarta dimensione; Max Ernst 1947, L'homme intrigué par le vol d'une mouche non-euclidienne.

Il manoscritto di Holton è stato ricevuto il 12 giugno 2000 dalla redazione della rivista Leonardo e pubblicato nell'aprile 2001 nella rivista n.34, edita dalla MIT Press, affiliata al Massachusetts Institute of Technology (MIT) di Cambridge, Massachusetts (Stati Uniti).
Gerald Holton è professore di fisica e di storia della scienza all'Università di Harvard. Tra le sue pubblicazioni: Origini tematiche del pensiero scientifico; Einstein, Storia e altre passioni; Scienza e Anti-Scienza; Chi riesce nella scienza: la dimensione di genere (con G. Sonnert); e Fisica, The Human Adventure (con S.G. Brush). È sposato con la scultrice Nina Holton; entrambi hanno pubblicato su Leonardo in precedenza.
(La presente traduzione è redazionale).
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