Sotto l’onda lunga e lunghissima del neoconformismo la macina della moda aveva dissipato la realtà trasfigurando ogni genere di cosa in un oggetto di godimento, e in giro non si vedeva più orrore o abiezione umana, né intollerabile miseria sociale capace di sottrarsi all’organizzazione spettacolare dello shock e del trauma.

Anche l’arte e la critica si erano da tempo associati in questa lucrosa impresa, perfezionando la combutta di rinnovare il mondo per conservarlo così com’è. (Diversamente, sarebbe forse possibile mantenere l’ecumenico imbroglio che chiama morto ciò che non è mai nato e vivo qualcosa il cui fetore guasta i polmoni e fonde i ghiacci perenni?)

“Il mito è la figura di un testo inabissato”, avevamo letto sul muro di recinzione della Centrale del Latte di Roma.
Ecco...! – ci siamo detti. Per sottrarre l’immagine al rifornimento degli apparati produttivi dell’odierna pasticceria oftalmica non basta più il commento secco della didascalia [1]; bisognerebbe affidarla almeno al testo sviluppato di un discorso nel quale didascalia e immagine si trovano accartocciate.

Certamente resta valido il classico enunciato (letto e riletto) per cui una semplice fotografia delle officine Krupp o AEG non dice quasi nulla in merito alle relazioni sociali e ai rapporti umani che regolano la “realtà vera” di quelle officine.[2]

E tuttavia quella fotografia non può evitare di dar conto della propria vera realtà - pur anche tradendola appena, come un indizio rivelatore lasciato sul luogo di un crimine.

Per recuperare una generale capacità di risalire dal “quasi nulla” dell'immagine al testo e al contesto di una realtà tenuta a bada dal discredito dell’intelligenza [3] non occorre perlomeno riposizionare l’occhio e l’orecchio ad una chiarificante lontananza (critica) dall’incalzante latrato dell’opinione?...

...Eravamo stati veramente sul punto di un commiato, non avesse prevalso il vizio assurdo di rinegoziare gli atti mancati tramite la messa in opera di Forniture Critiche...


[1] -“Ciò che dobbiamo pretendere dal fotografo è la capacità di dare alla sua fotografia quel commento scritto che la sottrae all’usura della moda e le conferisce un valore d’uso rivoluzionario”; Walter Benjamin, L’autore come produttore, in Avanguardia e rivoluzione, Einaudi Edit., Torino 1973, pag. 209.
[2] - Dice Brecht (e riferisce Benjamin in Piccola storia della Fotografia):  “meno che mai una semplice restituzione della realtà dice qualcosa sopra la realtà. Una fotografia delle officine Krupp o AEG non dice quasi nulla in merito a queste istituzioni. La realtà vera è scivolata in quella funzionale. La reificazione delle relazioni umane, e quindi per esempio la fabbrica, non rimanda più indietro alle relazioni stesse”. (in L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Einaudi, Torino 1966).
[3] - Cosa farsene poi di questa realtà apre ulteriori questioni.